Melhores filmes de Hitchcock

Os 25 melhores filmes de Alfred Hitchcock, classificados

Feliz Aniversário, Hitchcock: Seus 25 Melhores Filmes, Classificado

13 de agosto de 2015 às 16:59

Debates sobre Alfred Hitchcock estão acontecendo há décadas. Foi um gênio cruel que tratou seus atores como gado, torturando o desempenho de suas loiras? (Alguém, como a consagrada estrela de cinema Grace Kelly, alguns dias atrás.) Alguns críticos preferem o mais caprichoso britânico Hitchcock, com a língua na bochecha, seu primeiro sucesso como "The Lodger" (1927) foi um sinal das coisas por vir. .

Claramente, Hitchcock Aprendeu desde cedo mentor de Hollywood David O. Selznick, que ensinou _him_ uma grande quantidade assinala David Thomson no "The New Biographical Dictionary of Film". Mais de 50 anos, o cineasta sempre teve talento visual e um estilo distinto e no escuro, muitas vezes personagens opacos. Cary Grant Especialmente, se destacou em jogar homens carismáticos cujos motivos e verdadeiro tipo foram abertas à interpretação, de "Suspicion" para "Notorious".

Hitchcock era um verdadeiro artista no sentido de que muitas vezes perseguia sua musa mesmo quando não era apoiado pelos estúdios. Mas ele sempre equilibrava o flop experimental ocasional com muitos hits mainstream. Ele não se importava que sua obsessão por itens de gênero fosse comercialmente tão "segura" hoje - nós não fomos aprovados pelo establishment de Hollywood, que é considerado filmes B. Ele provou ser melhor que Steven Spielberg o que o público realmente quer. Claramente, ele gostava de chocá-los e assustá-los.

E mais do que a maioria dos cineastas, Hitchcock assumiu o filme e a produção de suas histórias e abraçou a televisão como um meio, o que ajudou, junto com seus filmes, a criar uma persona que fosse reconhecida pelo público. Um dos primeiros a compreender instintivamente o poder da marca, "Hitch" tornou-se o diretor mais famoso que já viveu. Ele tinha um instinto de autopromoção, colocando-se em seus próprios trailers de filmes. Ele criou uma pessoa cômica irônica - o diretor que pisca para o público enquanto ele se prepara para assustar os bejeezus.

Defendemos o uso de projeção de tela traseira de Hitchcock até o final amargo, quando não estava mais em voga? Lembro-me de rir das curvas falsas da estrada em "Family Plot". Mas, no fim das contas, esse hábito obstinado era uma pequena transgressão.

Como uma versão restaurada do clássico voyeurístico de Hitchcock, "Rear Window" retorna à circulação, a gangue TOH classifica os 25 maiores filmes de Hitchcock. Sim, deixamos alguns filmes incríveis. Sinta-se à vontade para nos dizer onde erramos - especialmente em nossa escolha do Número Um. Será que vamos junto com a escolha de consenso da Sight and Sound? Leia e chore. -Anne Thompson

25. "O Caso Paradine" (1947)

Napoleão tinha Waterloo; o Time de Hóquei do Exército Vermelho tinha Lake Placid; Os Beatles tinham "Mr. Moonlight "; George Clooney tem "os monumentos Men." Todo mundo tem algo a esconder e, por Hitchcock, é este hammily ACTED tribunal-drama-meets-psicológico thriller estrelado por Gregory Peck ( "Spellbound"), Alida ( "The Third Man") Valli Ann Todd, Charles Laughton e Hitchcock regulares Leo G. Carroll, Alfred Hitchcock. Na realidade, Hitchcock Foi no contrato filho fim de com David O. Selznick (que grande patas tudo sobre a produção), e realmente só queria sair. Como qualquer pessoa que se senta para assistir os resultados.-John Anderson

24. "Bote salva-vidas" (1944)

Uma das experiências de Hitchcock no uso de um único estado de espírito. Lee) e mudo-lug de William Bendix Gus para insensível Willi nazista de Walter Slezak a mulher instável de Heather Anjo agarrado ao seu bebê morto. Aponte é Tallulah Bankhead tão cínico ver Connie com suas leituras de linha maravilhosamente fundo da garganta ( "Morrer juntos é ainda mais pessoal do que viver juntos") e acessórios glamourosos que flutuam afastado um por um que mantém este equipamento dramática à tona. A premissa do tempo de guerra permite que Hitchcock discuta com franqueza a questão do papel de Deus no destino da humanidade. Enquanto isso, Connie costuma surpreender o barco e a platéia com suas ações espontâneas, como quando ela beija o rosto.-Susan Wloszczyna

23. "Frenesi" (1972)

No momento em que a maioria dos fãs perdeu a esperança de Sir Alfred voltar a ser eletrizante, vá a um final sombrio e desagradável no final da vida - seu segundo ao último filme. Esta variação sobre o tema familiar de um homem (o então nascente estrelas Jon Finch) Wrongly acusam de a've crime chamado "gravata Strangler" persegue Londres foi sua primeira produção britânica em idades e aproveitou o afrouxamento da era do gráfico contenção. Negligenciam os aspectos stodgier da trama e, em vez saborear como Hitchcock retrata apetite torcido Ambos carnal (psicopata fruto fornecedor Barry Foster sexualmente ataca sua presa do sexo feminino antes de asfixia em) e culinária (inspetor de polícia de Alec McCowen é forçado a jantar em criações gourmet horrifically não comestíveis de sua esposa ). Existem inúmeras cenas brilhantemente encenadas, muitas vezes empregando o silêncio. Mas vai ser um inferno de uma briga, mas vai ser muito tempo. Sua tentativa desesperada de arrancar-lo das garras de um cadáver rígida que envolve quebrar um dedo macabrely é ecoado em um tiro paralela da esposa de McCowen tirando uma breadstick.-Susan Wloszczyna

22. "O homem errado" (1956)

Este thriller em preto-e-branco de Maxwell Anderson, de seu próprio romance "A verdadeira história de Christopher Emmanuel Balestrero", reflete de perto a história real de um homem inocente. Hitchcock jura "toda palavra é verdadeira". Embora isso possa ser verdade, o estilo ousado e impressionista do filme dá ao "Homem Errado" a qualidade de um sonho. Henry Fonda transmite montanhas de inquietação e frustração como baixista corda preso em um merry-go-round legal kafkiano quem esquema desesperado para pedir contre (Vera Miles) seguro de vida de sua esposa vai terras horrivelmente errado e _him_ na cadeia. prisões e tribunais de Hitchcock rastejar com sombras e silhuetas acordo com Bernard Herrmann puxando para trás em seu habitual talento musical para criar uma partitura musical de quem se sente sutilmente subversiva para um filme de 1956. Em retrospecto, isso provavelmente era sombrio e deprimente demais para as massas. É um fracasso na época, mas desde então tem sido reavaliado criticamente, mas à distância, seu espírito exausto e cansado do mundo sente-se a propósito do aqui e agora. -Ryan Lattanzio

21. "Saboteur9rdquo;(1942)

Uma das seqüências mais emblemáticos Entre os filmes de Hitchcock é perseguição culminante deste suspense de guerra no topo da Estátua da Liberdade, com malfeitor Teutonic com sotaque Norman Lloyd tentar tentativa sem sucesso para escapar Robert Cummings. (E quem pode culpá-lo?) Este é um Hitchcock de transição: Sua primeira produção nos EUA, "Rebecca, 9rdquo; era realmente inglês; "Saboteur, 9rdquo; com um "story9rdquo; pelo diretor (e um roteiro co-escrito por Dorothy Parker) é realmente "Os 39 Passos" sem as palavras boas descartáveis ​​e ar geral de sofisticação. Em vez da Relativamente nervosa Madeleine Carroll ea grande Robert Donat, Hitchcock TEM Cummings e Priscilla Lane, assim como um conflito dramático que ele iria rever sua carreira inteira - a do Wrongly accusé contre ano únicas forças vagamente definidas do mal. Em "Saboteur, 9rdquo; é tudo um pouco óbvio. -John Anderson

20. "O homem que sabia demais"(1956)

O mestre da refilmagem de son 1934 suspense britânico do suspense apresentava uma Colaboradores favoritos de filho, James Stewart, como um médico americano é uma viagem ao exterior de quem filho é seqüestrado por anel terrorista internacional no ano envolvido em uma trama de assassinato. Os vilões estrangeiros aqui são tristemente de uma nota. Mas o desempenho de destaque vem de uma fonte inesperada: a estrela de comédia musical Doris Day em um raro papel dramático. Hitchcock loira expressando nus a agonia de uma criança que foi arrebatada. Ela é o instrumento que impulsiona a peça central do filme, onde um prato estridente durante uma apresentação em um show é o sinal pretendido para o assassino atirar em seu alvo. E a bela seqüência Onde Dia serenatas seu filho enquanto se prepara para dormir com a canção premiada com o Oscar "Que Sera, Sera" é marcado por uma retomada da música That She bravamente Executa em uma embaixada para alertar seu filho escondido-away That She está próximo. -Susan Wloszczyna

19. "Disque M para o assassinato" (1954)

Grace Kelly é uma das sequências tecnicamente mais impressionantes da história da Grace Psychosis, de Hitchcock. Um thriller de mau gosto de adultério e chantagem, "Dial M" Kelly oferece o papel de ameixa de uma esposa socialite cujo marido ciumento (Ray Milland), o aprendizado de seu caso com um escritor (Robert Cummings), um criminoso coage-la em futuro próximo. Mas, claro, tudo está magnificamente errado. É puro entretenimento, mas com os indícios e códigos freudianos dos filmes posteriores de Hitchcock, mas não com relutância de suspense. -Ryan Lattanzio

18. "Blackmail9rdquo; (1929)

Este é um dos mais clássicos Hitchcockian do Hitchcock "Silenciosos em seu cenário criminoso, motivos e uso de suspense - para não mencionar o primeiro uso de uma seqüência de perseguição em torno de um local famoso, neste exemplo, o Museu Britânico. ( "Blackmail" também existe em uma versão mão-talkie em qui, bizarramente, a atriz Checa Anny Ondra murmurou palavras expressou apenas fora da câmera por Brit atriz Joan Barry.) Restauração brilhante do BFI (a partir do negativo original) é uma revelação . -Meredith Brody

17. "Correspondente Estrangeiro" (1938)

Dois dos filmes de Hitchcock estavam concorrendo a Melhor Filme em 1941 - o relativamente indigesto "Rebecca9rdquo"; (que ganhou) e este encantador, sobre um repórter americano na Europa, tropeçando na plataforma de lançamento da Segunda Guerra Mundial. É engraçado como a estrela do filme, Joel McCrea, desapareceu da consciência pública de uma forma que, digamos, Cary Grant não tem: McCrea HAD Grant-like versatilidade com comédia e drama, poderia reunir a folksiness de um Gary Cooper e Era tão viril quanto qualquer estrela de Hollywood. Como Johnny Jones - redubbed "Huntley Haverstock" por uma editora (Harry Davenport) que pensa que soa melhor - ele sugere Tom Sawyer, Secret Agent Quando um diplomata holandês (indicado ao Oscar Albert Bassermann) é baleado nas etapas de um cathedral- chuvoso como sala de conferências em Amesterdão, que prevê um momento icônico de Hitchcock - um guindaste tiro que mostra, não o objetivo Fugindo assassino a ondulação que faz com que através de uma multidão de guarda-chuvas - e define Huntley na trilha de oficiais intenção é a criação do mundo em chamas. "Correspondente estrangeiro" pode não ser melhor que "Rebecca, 9rdquo; mas é muito mais divertido. -John Anderson

16. "Suspeita" (1941)

Nos moldes de "Notorious9rdquo; e "Rebecca, 9rdquo; essa relação mistério negro (baseada em um romance popular) depende da idéia de que Joan Fontaine, que está encolhendo de roxo, não confia em seu charmoso libertino de um novo marido, Cary Grant, que ambiciona ser mais do que ele. É sua imaginação fantasiosa que foge com ela, enquanto ela descobre seu jogo e outros segredos, ou seu instinto lhe diz para ter medo, Hitchcock serpenteia pelos altos e baixos de suas emoções em evolução, manipulando-nos a cada curva de cabelo. Fountain ganhou o Oscar de melhor atriz pelo subestimado Hitchcock, que foi indicado a cinco Oscars, mas teve de se contentar com o Oscar honorário de Irving Thalberg em 1968. -Anne Thompson

15. "A Senhora Desaparece" (1938)

Primo Inglês Hitchcock com exceção de um pouco de lentidão a bordo do trem, onde Margaret Lockwood tenta encontrar a senhora Inglês tweed quem ela está segura ela coloca (Dame May Whitty), e que compartilhou seu chá antes de desaparecer na goela escancarada de ferrovia-viagens internacionais espionagem. Hitchcock - Michael Redgrave, por incrível que pareça, o encantador musicólogo cujo ceticismo sobre a história de Lockwood está lentamente ganhando força. O ritmo, também, se sente importado: É quase meia hora antes de Hitchcock incomoda fazer com que todos nós esse trem, Durante o tempo qui estamos completamente familiarizados com os personagens e suas suprema auto-interesse (qui, ao invés de pura maldade, é o - placa de malignidade). Notável Entre o elenco são Naunton Wayne e Basil Radford como os comicamente effete os fãs de críquete Caldicott e cartas, que conspira para manter o processo de mistério em movimento, lastro eles perdem a sua partida em Manchester. -John Anderson

Assista: Documentário do Holocausto Frustrado de Hitchcock

13. "Marnie" (1964)

O nova-iorquino Richard Brody, entre outros, conseguiu de certa forma recuperar "Marnie9rdquo; do monte de cinzas dos destroços de Hitchcock, este retrato de um homem machucado (Tippi Hedren) e o homem (Sean Connery) que é um dos trabalhos mais escorregadios e desafiadores. Com salpicos selvagens de carmesim e a pontuação exuberante e penetrante de Bernard Herrmann, ele aumenta o fervor do forno e, intermitentemente, permite que ele coagule. No entanto, "Marnie, 9rdquo; ancorada pela performance abalada de Hedren, é uma tentativa destemida de tornar o trauma psicossexual na sintaxe da forma do filme; mesmo quando tropeça, a obcecada obra-prima de Hitchcock se irrita com um fervor arrojado e expressionista. -Matt Brennan

12. "North by Northwest" (1959)

Hitchcock dá a vários homens importantes os melhores papéis em suas carreiras. Cary Grant estava em sua suave MOST como um homem ad confundido com um agente secreto que tem de viver por sua inteligência para sobreviver assalto de cantos inesperados, comprenant un cropduster em um milharal, uma das peças conjunto bravura o mais famoso de Hitchcock. Grant também faz amor com amor a Eva Marie Saint, nós temos o trem ... e batemos os presidentes escarpados no Monte Rushmore. Hitchcock sempre quis filmar lá, eo thriller de espionagem complicado Desenvolvido com o roteirista Ernest Lehman (recomendado pelo compositor pontuação Bernard Herrmann quem começa o filme contre títulos emblemáticos Saul Bass), que partiu para entregar o filme Hitchcock final. E assim ele fez. Pelo menos, pode ser o mais divertido. -Anne Thompson

11. "Os 39 Passos" (1935)

Hitchcock já havia produzido tão louvável como esforços "The Lodger" (1927), "Blackmail" (1929) e "O Homem Que Sabia Demais" (1934), quando ele dirigiu "The 39 Steps", um ato desequilíbrio do primeiro ordem. Este, alcaparra espirituoso espumoso, estrelado por Robert Donat e Madeleine Carroll como aliados descontentes em uma corrida para garantir segredos militares, é essencialmente um MacGuffin longa-metragem, apontá-lo dança junto com frota de tal inteligência que la Quase narrativa é supérfluo. Cheio de reversões sinuosas e sagaz humor-certamente é mais engraçado do que a do diretor "comédia de humor negro", "The Trouble with Harry" (155) 9mdash, o filme é um exemplo precoce de leve toque de Hitchcock, construída com economia brilhante, farpado. Até o momento da Donat Richard Hannay tropeça em dar um discurso político empolgante, em qui ele por muito tempo para um mundo "onde todo mundo fica um negócio quadrado e uma chance esportiva" "The 39 Steps" parece não menos significativo do que uma premonição: Pode muito bem ser o primeiro clássico de Hitchcock. -Matt Brennan

10. "Rebecca" (1940)

David O. Selznick, cujas sensibilidades de entretenimento conflitavam com a perversa raia do inglês, era esse melodrama gótico de Daphne du Maurier. Judith Anderson se transforma em um desempenho perverso como a Sra. Danvers, a governanta obcecada obcecada com a esposa morta de seu aristocrata mestre Max de Winter (Laurence Olivier). Na fila para se tornar o segundo Mrs. de Inverno, a heroína de Joan Fountain sofre a tortura psicológica de Danvers e está prestes a enlouquecer (provavelmente não ao contrário das muitas musas de Hitch) e ao suicídio. Em preto-e-branco, "Rebecca" lança um feitiço fantasmagórico, mesmo que seu lado mais esquisito, incluindo as implicações da fixação sexual de Danvers em relação a uma mulher morta, fosse temperado pelo Código de Produção. Mas um dos prazeres de ver Hitchcock no século 21 é que essas peculiaridades astutas sobrevivem de qualquer maneira. -Ryan Lattanzio

9. "Corda" (1948)

primeiros Technicolor outing estrelas de Hitchcock John Dall e bonito rapaz Farley Granger como Brandon e Phillip, dois amigos entediados e indiferentes Quem estrangulam para formar colega em seu apartamento quase como uma brincadeira, e em seguida de estágio festa em seu apartamento para amigos e noiva da vítima. Todo o tempo, o cadáver endurece em um baú no centro da sala. Digite o intrigante Rupert Cadell (Jimmy Stewart), um mentor e filósofo que lhes dá a idéia de matar um exercício intelectual. Muito antes de "Birdman" As TIC Asas abertas, Hitchcock costurados juntos para criar dez leva a ilusão de tempo real, empurrando o estado da arte cinematográfica num momento em que apenas as câmeras Realizada até dez minutos de filme. Nas famosas entrevistas Truffaut, Hitchcock escreveu off do filme técnica como um "golpe" e um "gimmick", mas nós deveres interpretar isso como recusa singelo Normalmente do diretor para deixar o gato fora do saco. O subtexto homossexual de Brandon (Dall) e relação de Phillip do (Granger) TEM, uma vez que a passagem de Hays Code-era 1948-foi aceite pelo conhecedores como o verdadeiro texto de um filme que é tudo sobre a ansiedade do sexo masculino e pavor. -Ryan Lattanzio

8. "Sombra da Dúvida" (1943)

Nos dias de hoje, assassinatos em massa cometidos por assaltantes cujas intenções mortais são tragicamente comuns. Enquanto os filmes de Hitchcock Muitas vezes contou com o tema que as aparências enganam, alguns títulos de Son golpear tão perto de casa como sccm e sob têm essa revelação do lado sombrio de aparentemente saudável de cidade pequena EUA. Teresa Wright é altamente relatable como Charlotte, uma adolescente insatisfeito com sua existência de classe média que idolatra seu tio carismático e mundano Charlie (Joseph Cotten encantadoramente monstruosa). Ela se sente como se estivesse psiquicamente conectada - ela é apelidada de Little Charlie em sua homenagem - e está ansiosa por sua visita. Finalidade Quando ele começa a esconder recortes de jornais sobre o "Assassino Merry Widow", ela suspeita que ele pode estar por trás dos crimes. O thriller noir é um pouco como história de detetive Nancy Drew, com uma corrente de propósito ano atração incestuosa entre les dois personagens principais, como os jovens Charlie perde sua inocência enquanto conduzido para confirmar atos terríveis de seu tio apesar de colocar-se em perigo. O próprio Hitchcock considerou "Shadow of a Doubt" uma das favoritas dele. -Susan Wloszczyna

7. "Spellbound9rdquo; (1945)

Hitchcock de primeira linha e um precursor direto de "Vertigo, 9rdquo; um thriller sobre psicologia e assassinato, encorajado por seu ambiente em um hospital para os loucos; o frágil desempenho de Gregory Peck como o distinto mas profundamente perturbado Dr. Anthony Edwards; Salvador Dali, projetado para ilustrar o processo de slalom da mente de Ballantyne. A incursão de Hitchcock no surrealismo é uma cócega, é claro, mas ainda preferimos aquela cena do POV do vilão - virando, girando e finalmente atirando na câmera. -John Anderson

6. "Estranhos em um trem" (1951)

Marcado por primeira e última ato seqüências-a feirantes forma, com as TIC escabrosos silhuetas no Túnel do Amor, é um dos melhores conjunto de peças-9ldquo do diretor, Strangers on a Train "hurtles Toward itos concluído com a velocidade de um carrossel descontrolado. No meio, playboy de Bruno Anthony (Robert Walker) persegue tenista bonito e cúmplice relutante Guy Haines (Farley Granger) com lasciva abandono, cruzando seus desejos reprimidos com o seu plano para o assassinato perfeito. Se o instinto de predação de Bruno, por vezes, sugere a longa história de Hollywood de estereótipos homofóbicos, no entanto, o arrepio de energia ilícita entre Bruno e Guy eletrifica um filme que, de outra forma, é um modelo de controle frio. Até o clímax ver a conspiração girar fora de seu eixo, isto é, em uma explosão de ação a que aspiraria. -Matt Brennan

5. "Os Pássaros" (1963)

4. "Janela Traseira" (1954)

"Lisa.9rdquo; Flick. "Carol.9rdquo; Flick. "Freemont.9rdquo; Flick. Meus três palavras favoritas no cinema vem cortesia de Grace Kelly como seu socialite intrépido liga as luzes na ata da abertura "Janela Indiscreta". Swooning e elegante, como urbano como pontuação hot-to-trot de Franz Waxman, primeira troca de Lisa com seu amante feio, o fotojornalista lesionado LB "Jeff9rdquo; Jefferies (James Stewart), dá o tom para o mistério voyeurístico de Hitchcock desde o início. Um dos maiores cinemas do mundo, o diretor de um mundo em miniatura, olhando os recém-casados ​​e os solitários com uma ajuda da longa e espessa lente de Jeff. Tecendo romance, suspense, e mesmo terror das atracções ambiente e sons da cidade distante, tudo levedado pela enfermeira quippy de Thelma Ritter, "Janela Indiscreta" emerge como um hino ao poder, e a perversidade, de olhar, um lembrete de por que nós nos apaixonamos pelo cinema em primeiro lugar. -Matt Brennan

3. "Psico" (1960)

É simples assim: se você não gosta de "Vertigo", não gosta dos filmes. Em Hitchcock hipnótico, fantástico 1958 mistério que ainda situa-se orgulhosamente no topo de Sight and Sound Os grandes 50 Filmes de Todos os sondagem Time, destronando o longo reinado "Cidadão Kane" -chilly loiro Kim Novak Dazzles em papel duplo como ameixas acrophobic de Jimmy Stewart Scottie e envaidece ela para o objeto fetiche final. Esta continua a ser maioria imagem palpável perversa de Hitchcock, vibrando com todos os tipos de estranheza nunca bastante agarrar-como a última imagem de uma freira portagens os sinos da torre como Mission Judy mergulha a sua condenação. Hitchcock pioneiros da narrativa bait-e-interruptor que leva muitos thrillers contemporâneos, oferecendo o glamoroso à primeira história de fantasmas de fios é-ela-ou-não-se-possuído Madeleine, apenas para deflorar a história e revelam um profundo psicológico conto de disfarce e desejo.-Ryan Lattanzio

1. "Notório" (1946)

Walt Kowalski é um veterano da Guerra da Coréia, um homem inflexível, amargo e preconceituoso com preconceitos antiquados. Além de seu cachorro Daisy, ele confia apenas em seu M-1, sempre limpo, sempre pronto para usar.

A odisséia sangrenta e burlesca de pequenos bandidos na selva de Hollywood através de três histórias que se entrelaçam.

O narrador, vive sozinho, trabalha sozinho, dorme sozinho, como muitas outras pessoas solteiras que conhecem a miséria moral e sexual. É por isso que ele se tornará um membro do Clube da Luta, um lugar clandestino dirigido por Tyler Durden, anarquista entre guru e filósofo.

Em vez de roubar um sonho, um ladrão experiente e sua equipe devem fazer o oposto: implantar uma ideia na mente de um indivíduo. Se tiverem sucesso, pode ser o crime perfeito.

John Doe decidiu limpar a sociedade dos males que a atormentam cometendo sete assassinatos baseados nos sete pecados capitais.

Uma lenda do crime força cinco bandidos a realizar uma tarefa muito perigosa. Aqueles que sobreviverem poderão compartilhar um saque de US $ 91 milhões.

Clarice Starling, um jovem estagiário FBI, foi nomeado para investigar uma série de assassinatos horríveis no Centro-Oeste por uma mulher assassino psicopata conhecido como Buffalo Bill.

Nos subúrbios de Boston, duas meninas de seis anos, Anna e Joy, desapareceram. O detetive Loki prefere a tese do seqüestro após o testemunho de Keller, pai de Anna. O suspeito nº 1 é rapidamente preso mas é libertado alguns dias depois por falta de provas, resultando na fúria de Keller.

Jack, 5 anos, mora sozinho com sua mãe, Ma. Ela o ensina a brincar, rir e entender o mundo ao seu redor. Um mundo que começa e pára nas paredes do seu quarto, onde eles são mantidos em cativeiro, o único lugar que Jack já conheceu.

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Depois de um fracasso, os assaltantes de alta altitude fazem suas contas em um confronto violento, para descobrir qual deles os traiu.

Oito anos atrás, Batman desapareceu na noite: ele que era um herói se tornou um fugitivo. Mas a chegada de Bane, um terrorista mascarado, em Gotham, provavelmente tirará Bruce do exílio. Ainda assim, Batman pode não estar lutando contra Bane ...

1954. Teddy Daniels e Chuck Aule investigam o desaparecimento de um paciente que escapou de um hospital psiquiátrico de segurança máxima. O hospital em questão é baseado na Shutter Island, uma ilha localizada a cerca de uma hora de Boston.

Um perturbador pregador persegue na América rural duas crianças cujo pai acaba de ser condenado por roubo e assassinato. Antes de seu encarceramento, o pai lhes dera dez mil dólares, que não deveriam revelar a ninguém.

Rendido responsável pela morte de um colega, Scottie, sujeito a vertigem, deixa a polícia. Um relacionamento antigo o contata para que ele siga sua esposa, possuída de acordo com ele pelo espírito de sua avó. Scottie logo se apaixona pela jovem.

Por ocasião de seu quinto aniversário de casamento, Nick Dunne relata o desaparecimento de sua esposa, Amy. Sob a pressão da polícia e do pânico da mídia, a imagem do casal modelo começa a desmoronar. Logo, as mentiras e comportamentos estranhos de Nick levam todos a fazer a mesma pergunta: ele matou sua esposa?

Cole Sear, menino de oito anos, é assombrado por um terrível segredo. Sua imaginação é visitada por espíritos ameaçadores.

Os contos da vaga lua depois da chuva

Japão no século XVI. Dois casais de camponeses são apanhados na guerra civil e partem para a cidade. Kenjuro, o oleiro, encontra a princesa Wakasa no mercado e se apaixona perdidamente.

Um repórter imobilizado por um emplastro observa de sua janela as idas e vindas de seus vizinhos. O comportamento bizarro de um representante de vendas o intriga tanto que ele acha que é o assassino de sua esposa. Fantasia ou realidade?

Um agente secreto procura o serial killer que matou sua noiva.

O escritor Andrew Wyke convida o barbeiro Tindle a visitá-lo em sua sumptuosa residência. Desprezando esse parvenu cuja conexão ele conhece com sua esposa, Andrew se oferece para simular um roubo para tocar no seguro monetário.

Londres, no início do século passado. Robert Angier e Alfred Borden são dois mágicos talentosos, prometidos desde uma tenra idade a um futuro glorioso. A emulação rapidamente se transformará em ciúme e depois em ódio.

Fim dos anos 80. Um pai é sequestrado sem motivo e sequestrado em uma cela. Ele descobre de sua televisão celular que ele é acusado de assassinar sua esposa. Liberado 15 anos depois, ele é contatado pela pessoa que o seqüestrou.

O crime foi quase perfeito

Tony, um velho apreciador de tênis, casou-se com Margot por sua riqueza. Mas isso o engana com um jovem autor de romances policiais. Temendo que sua esposa iria deixá-lo e deixá-lo sem um centavo, Tony decide tê-la assassinado.

Capitão Phillips narra a história real da tomada de reféns do navio mercante americano Maersk Alabama, realizado em 2009 por piratas somalis.

Classificação estabelecida de acordo com as classificações dos espectadores atribuídas a um filme em todos os filmes da base de dados AlloCiné.

20 principais os melhores filmes de Alfred Hitchcock, o mestre do suspense

Você sabia que também estamos no Youtube? Agora sim.

Em 60 anos de carreira e 53 filmes, Alfred Hitchcock tornou-se um dos diretores e cultos mais influentes da história do cinema. O "mestre do suspense" foi pioneiro em muitas técnicas de suspense e alguns de seus filmes são alguns dos mais importantes do gênero. Quais? Sessão de recuperação:

  1. Janela no pátio (Janela Traseira, 1954)
  2. psicose (Psico, 1960)
  3. Suores frios (Vertigo, 1958)
  4. Rebecca (1940)
  5. Morte na trilha (North by Northwest, 1959)

E você, qual é o seu Hitchcock favorito?

Quais são os melhores filmes de Alfred Hitchcock?

- Jovem e inocente

- Uma mulher desaparece

- A casa do Dr. Edwardes

- O desconhecido do Nord Express

- Janela no pátio

- Mas quem matou Harry

- O homem que sabia demais

- Morte na trilha

Pedindo 5 pontos e depois escolhendo a melhor resposta 3 pontos!

16 filmes gratuitos de Hitchcock on-line

Alfred Hitchcock, o mestre do suspense, dirigiu mais de 50 longas-metragens durante sua longa carreira. Hoje, seu trabalho é admirado em todo o mundo e ele é considerado um dos nossos melhores diretores. Embora muitos de seus filmes marcantes permaneçam protegidos por direitos autorais, algumas de suas obras importantes, particularmente as primeiras, caíram no domínio público. E assim nós catalogamos 16 filmes de Alfred Hitchcock que você pode assistir online - de graça.

Todos os filmes de Hitchcock aparecem em nossa grande coleção de meta, 1.150 Filmes Online Gratuitos: Grandes Clássicos, Índias, Negros, Faroestes, etc. Você também pode gostar particularmente da nossa coleção de Filmes Pretos Livres.

  • chantagem - Free - o primeiro longa-metragem do cinema inglês, estrelado por Anny Ondra, John Longden e Cyril Ritchard. (1929)
  • Bon Voyage - Free - Um filme de propaganda da Segunda Guerra Mundial em francês por Alfred Hitchcock. (1944)
  • descida - Livre - Neste filme mudo, um estudante público "leva a culpa pelo roubo de um amigo e sua vida se desfaz em uma série de desventuras". Também lançado sob o título, Quando os meninos saem de casa. (1927)
  • Virtude Fácil - Free - Early silent film, dirigido por Alfred Hitchcock. Vagamente baseado em uma peça de Noël Coward. (1928)
  • Hospedaria Jamaica - Grátis - Uma jovem descobre que está morando perto de uma gangue de criminosos que organizam naufrágios para obter lucro. Estrelas Maureen O'Hara, Robert Newton e Charles Laughton. (1939)
  • Memória dos acampamentos - Free - Uma tentativa de reviver um filme da Segunda Guerra Mundial destinado a documentar o Holocausto. Hitchcock estava envolvido com o projeto original. (1985)
  • sabotar - Free - Alfred Hitchcock dirigir este thriller britânico baseado no romance de Joseph Conrad O agente secreto. Também lançado como A mulher sozinha. (1936)
  • Agente secreto - Free - Dirigido por Alfred Hitchcock, este filme foi vagamente baseado em histórias de W. Somerset Maugham. Estrelas John Gielgud, Peter Lorre, Madeleine Carroll e Robert Young. (1936)
  • Os 39 passos - Grátis - Um dos primeiros sucessos de Alfred Hitchcock. Thriller britânico é baseado em John Buchan. (1935)
  • A senhora desaparece - Free - thriller de filmes britânicos dirigido por Alfred Hitchcock. Estrelas Margaret Lockwood e Michael Redgrave. (1938)
  • O Lodger: uma história do nevoeiro de Londres - Livre - Um dos clássicos silenciosos de Hitchcock. Uma proprietária suspeita que seu inquilino é um assassino que mata mulheres em Londres. Dizem que este é o primeiro filme "Hitchcockiano" de Hitchcock. (1927)
  • O jardim de prazer - Livre - Depois de vários esforços de colaboração, Hitchcock fez sua estréia na direção solo na co-produção britânico-britânica baseada em um romance de Oliver Sandys.
  • O jogo de pele - Free - Um filme de 1931 Hitchcock baseado em uma peça de John Galsworthy narra a história trágica de uma disputa familiar. (1931)
  • Valsas De Viena - Free - Alfred Hitchcock disse a François Truffaut que este filme (sobre a escrita e performance de The Blue Danube) foi o ponto de sua carreira no cinema. (1934)
  • Jovem e inocente - Grátis - Originalmente lançado nos EUA como A menina era jovem, Este filme de Alfred Hitchcock foi baseado no romance de Josephine Tey, A Shilling for Candles. (1937)
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